Laboratori di teatro per adulti e ragazzi
IL DOCENTE
Il docente è Luca Tessieri, regista e attore con decennale esperienza nella formazione con bambini, ragazzi, universitari e adulti. Leggi QUI il suo curriculum.
DOVE
GRUPPO A: Spazio DAMM, in via delle belle torri n.14, a 5 minuti a piedi da Piazza Garibaldi, nel centro di Pisa. Lo spazio si trova in ZTL ed è raggiungibile a piedi o in bicicletta. Auto parcheggiabili a 5/10 minuti a piedi.
GRUPPO B: Studio Yoga Sadhana, in via Giunta Pisano n.16, dietro la facoltà di Ingegneria e a 7 minuti a piedi dalla Torre di Pisa. Possibilità di parcheggio gratuito sulla strada.
QUANDO
GRUPPO A – Lunedì h.21:00 – 23:00 (dal 5 ottobre 2026)
GRUPPO B – Giovedì h.21:00 – 23:00 (dall’8 ottobre 2026)
I corsi procedono indipendentemente l’uno dall’altro. Una volta iniziato il percorso in un gruppo non si potrà cambiare giorno durante l’anno o recuperare lezioni perse nell’altro gruppo.
QUANTO
I laboratori iniziano con una lezione di prova GRATUITA e procedono fino a maggio 2027. E’ possibile partecipare a una lezione di prova fino a fine ottobre. I laboratori prevedono 28 lezioni garantite di 2 ore ciascuna per un totale di 56 ore totali. Nel monte ore è inclusa la prova generale e il saggio finale.
KORU STUDIO
KORU STUDIO è pensato per chi desidera affrontare un percorso di ricerca, approfondimento e crescita artistica più intenso rispetto a un tradizionale corso di teatro.
Le lezioni, della durata di 2 ore e mezza, offrono il tempo necessario per lavorare senza fretta, dedicando a ogni incontro uno spazio più ampio alla pratica, all’analisi e al confronto.
A differenza dei laboratori tradizionali, il lavoro sulla produzione inizia dal primo giorno di lezione. Ogni attività, improvvisazione, studio tecnico e ricerca scenica è progettata per esplorare il testo che diventerà lo spettacolo finale. La tecnica e la creazione procedono insieme, alimentandosi reciprocamente.
L’obiettivo non è realizzare un semplice saggio di fine corso, ma dare vita a una produzione teatrale di alto livello. Lo spettacolo debutterà nell’autunno dell’anno accademico 2027/2028 e sarà inserito nella programmazione di Koru Teatro, con repliche aperte al pubblico e dedicate anche alle scuole.
La maggiore durata del percorso permette di affrontare il lavoro con serenità, senza la pressione delle scadenze tipiche di un corso annuale. Questo consente agli attori di sperimentare, sbagliare, ricercare e maturare, dedicando il tempo necessario alla costruzione del personaggio e alla qualità della messa in scena.
Durante il laboratorio verranno approfonditi tutti gli aspetti fondamentali della recitazione: l’ascolto e il lavoro sul gruppo, la presenza scenica, la relazione con il partner, la costruzione del personaggio, l’analisi del testo, il ritmo, l’azione, la voce, il corpo e la recitazione. Accanto al lavoro corale, ogni partecipante riceverà un’attenzione individuale, con un percorso mirato a valorizzarne le caratteristiche artistiche e a superarne i limiti.
KORU STUDIO non è semplicemente un corso più lungo: è un luogo di ricerca, di formazione e di produzione, dove il teatro viene vissuto con il tempo, la cura e l’ambizione che una vera creazione artistica richiede.
MODALITA’ DI AMMISSIONE
La partecipazione è riservata a chi abbia già maturato almeno un anno di esperienza nei laboratori di Koru Teatro e a tutti i membri del 3° e 4° livello del RAV, così da permettere al gruppo di partire da una base comune di conoscenza del linguaggio teatrale e delle modalità di lavoro. Per candidarsi è necessario compilare il modulo di iscrizione online, come per tutti gli altri laboratori.
LE CANDIDATURE PER QUESTO LABORATORIO SARANNO APERTE FINO AL 15 SETTEMBRE.
Successivamente esse saranno valutate dal regista, che prenderà in considerazione il percorso, l’esperienza e le caratteristiche di ciascun partecipante in relazione alle esigenze artistiche del progetto. La selezione dei partecipanti sarà effettuata a insindacabile giudizio del regista, al fine di costruire un gruppo equilibrato e funzionale al percorso creativo e alla produzione dello spettacolo.
Si prega di iscriversi solo se veramente intenzionati a finire il percorso, in quanto è un laboratorio che richiede una presenza costante fino a novembre 2027 (esclusa la pausa estiva). Se impossibilitati a garantire la propria presenza fino alla data di messa in scena, è possibile iscriversi a un qualsiasi altro laboratorio della nostra offerta formativa.
IL DOCENTE
Il docente è Luca Tessieri, regista e attore con decennale esperienza nella formazione con bambini, ragazzi, universitari e adulti. Leggi QUI il suo curriculum.
DOVE
Studio Yoga Sadhana, in via Giunta Pisano n.16, dietro la facoltà di Ingegneria e a 7 minuti a piedi dalla Torre di Pisa. Possibilità di parcheggio gratuito sulla strada.
QUANDO
Mercoledì h.20:30 – 23:00 (dal 7 ottobre 2026)
QUANTO
Il laboratorio procede fino a maggio 2027 e si interrompe con la pausa estiva. Riprende a settembre 2027 con il calendario di produzione dello spettacolo finale che andrà in scena a novembre 2027. Il laboratorio prevede 28 lezioni garantite di 2 ore e mezza ciascuna per un totale di 70 ore totali.
CHORÓS
LA FORMAZIONE DELL’ATTORE ATTRAVERSO IL CORO
Come si impara a essere davvero presenti sulla scena? Come si sviluppano una voce capace di raggiungere il pubblico, un corpo consapevole, un gesto preciso e una relazione autentica con gli altri attori?
CHORÓS è un corso di formazione attoriale che utilizza il coro come strumento per acquisire, approfondire e affinare le competenze fondamentali dell’attore.
Prima ancora del personaggio individuale, infatti, c’era il coro: un organismo fondato sul respiro comune, sul ritmo, sull’ascolto e sulla capacità di agire insieme. Attraverso questa dimensione collettiva, ogni partecipante potrà conoscere meglio i propri strumenti espressivi e sperimentare nuovi modi di abitare la scena.
Esercizi vocali e corporei, improvvisazioni, giochi ritmici e composizioni sceniche guideranno il gruppo nella costruzione di un organismo unitario, senza annullare le singole individualità. Gli strumenti acquisiti saranno poi applicati a testi teatrali, sia comici sia tragici, utilizzati come materiali vivi, attraverso cui esplorare il dinamismo del comico e la tensione, il conflitto e l’universalità del tragico. Il coro diventerà così una vera e propria palestra dell’attore, nella quale allenare precisione, reattività, immaginazione e capacità interpretativa.
Il corso è rivolto sia a chi desidera avvicinarsi al teatro sia ad attori con esperienza interessati a consolidare la propria tecnica e a riscoprire il lavoro di gruppo.
Al termine del percorso è prevista una restituzione pubblica dedicata agli esiti del lavoro svolto.
L DOCENTE
Il docente è Giuseppe Mendicino, regista teatrale e attore, con esperienza nel lavoro sull’ensemble e nella direzione di attori anche professionisti. Leggi QUI il suo curriculum.
DOVE
Studio Yoga Sadhana, in via Giunta Pisano n.16, dietro la facoltà di Ingegneria e a 7 minuti a piedi dalla Torre di Pisa. Possibilità di parcheggio gratuito sulla strada.
QUANDO
Lunedì h.21:00 – 23:00 (dal 9 novembre 2026)
QUANTO
Il laboratorio inizia con una lezione di prova GRATUITA e procede fino a maggio 2027. E’ possibile partecipare a una lezione di prova fino a fine novembre. Il laboratorio prevede 24 lezioni garantite di 2 ore ciascuna per un totale di 48 ore. Nel monte ore è inclusa la prova generale e il saggio finale.
Introduzione alla Regia teatrale
Dall’idea alla scena
Un viaggio appassionante dentro l’arte di dirigere: 28 incontri per scoprire, esplorare e mettere in pratica i segreti del mestiere del regista teatrale.
Nella prima fase teorica, analizzeremo testi, stili e linguaggi, affronteremo la lettura scenica, la costruzione di una visione registica, la direzione degli attori e l’organizzazione del lavoro in sala prove. Scopriremo come trasformare un’idea in un progetto concreto, dalla drammaturgia al disegno della scena.
Nella seconda fase pratica, il gruppo entrerà in sala con attori e attrici per sperimentare direttamente la regia: prove, montaggio delle scene, messa a punto dei ritmi e delle relazioni, fino alla realizzazione di quadri scenici completi.
Un laboratorio dinamico, creativo e coinvolgente, pensato per chi desidera affacciarsi con serietà e passione al ruolo del regista teatrale.
ISCRIVITI AL CORSO
CONSULTA IL REGOLAMENTO DEI LABORATORI
IL DOCENTE
Il docente è Luca Tessieri, regista e attore con decennale esperienza nella formazione. Leggi QUI il suo curriculum.
DOVE
Studio Yoga Sadhana, in via Giunta Pisano n.16, dietro la facoltà di Ingegneria e a 7 minuti a piedi dalla Torre di Pisa. Possibilità di parcheggio gratuito sulla strada (dopo le 20:00). Nella fase finale del corso sono previste alcune lezioni al Teatro Sant’Andrea di Pisa, in via del Cuore.
QUANDO
Giovedì h.19:00 – 20:30 (dal 15 ottobre 2026)
Sono previsti alcune lezioni in teatro il martedì sera tra fine aprile e inizio maggio
QUANTO
Il laboratorio inizia a ottobre 2026 e procede fino a maggio 2027, prevede 28 lezioni garantite di 1 ora e 30 minuti ciascuna per un totale di 42 ore. Nel monte ore è incluso il saggio finale.
LABORATORIO DI CUCITO TEATRALE
AGHI DIETRO LE QUINTE
Questo corso di cucito teatrale è pensato per accompagnarvi in un viaggio creativo che unisce tecnica, manualità e immaginazione. Partiremo dalle basi, imparando a conoscere e utilizzare correttamente gli strumenti del mestiere: aghi, fili, forbici, ditali e tutti gli accessori indispensabili per lavorare in sicurezza e con precisione.
Affronteremo i principali punti di cucito a mano, fondamentali per qualsiasi lavorazione, e scopriremo come applicare diversi tipi di bottoni e chiusure. Parallelamente, introdurremo l’uso della macchina da cucire, esplorandone le funzionalità e i diversi piedini, per acquisire autonomia anche nelle lavorazioni più complesse.
Il corso è aperto a tutti: se non avete mai preso un ago in mano, imparerete passo dopo passo con esercizi guidati; se invece avete già esperienza, avrete l’opportunità di affinare la vostra tecnica e scoprire nuovi metodi di lavorazione più professionali.
Una parte centrale del percorso sarà dedicata al cucito teatrale vero e proprio: esploreremo il processo creativo che porta dalla nascita di un’idea alla realizzazione concreta di un costume di scena. Analizzeremo materiali, forme e dettagli, imparando come trasformare un progetto in un capo capace di raccontare un personaggio e contribuire alla narrazione scenica.
Sarà un’occasione per sperimentare, mettersi in gioco e dare forma alla propria creatività, sviluppando allo stesso tempo competenze pratiche utili e spendibili.
Un laboratorio pensato per chi ama creare con le proprie mani, per chi è curioso di scoprire il mondo del costume teatrale e per chi desidera trasformare un semplice tessuto in qualcosa di vivo, espressivo e unico.
IL MATERIALE
Si avvisano gli allievi che data la natura personale del materiale, l’acquisto dello stesso sarà a carico dei partecipanti. Non è richiesto di acquistare nulla prima dell’inizio del corso. Se già siete in possesso di kit da cucito, forbici da cucito, spilli, aghi, ditale, metro da sarta, potrete usarli durante il corso. Se non avete il materiale, per favore, non acquistatelo prima dell’inizio del corso. Portate un quadernino, penna, matita e gomma. I tessuti che serviranno verranno acquistati più avanti. Per sperimentare ed esercitarsi potete portare vecchie lenzuola da buttare. I capi realizzati resteranno ai realizzatori.
ISCRIVITI ALLA LEZIONE DI PROVA GRATUITA
CONSULTA IL REGOLAMENTO DEI LABORATORI
IL DOCENTE
La docente è Lucrezia Carosi, sarta di scena, attrice e performer con esperienza nella sartoria professionale. Leggi QUI il suo curriculum.
DOVE
Studio Yoga Sadhana, in via Giunta Pisano n.16, dietro la facoltà di Ingegneria e a 7 minuti a piedi dalla Torre di Pisa. Possibilità di parcheggio gratuito sulla strada.
QUANDO
Mercoledì h.19:00 – 20:30 (dal 14 ottobre 2026)
QUANTO
Il laboratorio inizia con una lezione di prova GRATUITA e procede fino a maggio 2027. E’ possibile partecipare a una lezione di prova fino a fine novembre. Il laboratorio prevede 24 lezioni garantite di 1 ora e mezza ciascuna per un totale di 36 ore. I costumi realizzati dai partecipanti saranno impiegati nel saggio finale di uno dei laboratori di recitazione di Koru Teatro.